桐朋学園からパリ音楽院に留学、現在パリ高等音楽院の室内楽科に在籍中のピアニストの李早恵と、スロヴェニア出身のサックス奏者、ミーハ・ロギーナによるジョイント・リサイタル。前半にそれぞれのソロを置き、後半は2人のアンサンブルという趣向。ロギーナはバッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番をソプラノ・サックスで演奏、チュニジア出身のフランスの作曲家、ロバの「ジャングル」をアルト・サックスで吹き、李はラフマニノフのピアノ・ソナタ第2番を弾いた。ロギーナは超絶技巧の持ち主で、特にロバの作品ではスラップ・タンギングや、ジョン・コルトレーンばりのハーモニックス奏法など、特殊奏法を見事にこなしたほか、滑らかで透明な音色を駆使して、サックスの表現力を開陳してみせた。ただバッハの場合は、単旋律楽器であるサックスでは、ダブル・ストッピングの効果が出せないため、音楽的な表現の幅が狭まるのはやむを得ない。しかし彼は楽器を操る能力に関しては、まさにヴィルトゥオーソ・クラスである。

　李のピアノも技巧的な完成度は高く、楽器を完全に鳴らし切っていたこと、アコードの濁りのなさなど、ラフマニノフのピアニズムをよく再現し得ていたといえる。これだけの力の持ち主なら、彼女一人のリサイタルも、聴いてみたいという気になる。そして若々しい覇気にも不足せず、リズミカルな推進力も魅力といえるが、ただ抒情的な部分には情感の豊かさが欲しいところだ。

　ジョイントでミヨーの「スカラムーシュ」クレストンのサックス・ソナタ、マントヴァーニの「燃えるような霧雨」、それにガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」が演奏されたが、圧巻はソプラノ、アルト、テナーの3本のサックスとピアノのために編曲されたガーシュウィンだった。これは彼らのオリジナル編曲らしいが、ロギーナが吹き分けながらバックグラウンドを描き、それに乗って李がほぼオリジナルどおりのピアノを聴かせるというのだが、ジャズ的な雰囲気も十分に感じられ、アンサンブルとしても優れた成果を上げていた。マントヴァーニは高名な、ムード・ミュージックの指揮者とは、何の姻戚関係もないようだが、これもモダン・ジャズのイディオムを採り入れた力作で、ロギーナの特殊奏法が冴え渡っていた。またクレストンのソナタは、サックスのためのオリジナルで、アルト・サックスの甘美な音色が魅力の楽しい音楽。そしてミヨーは2台のピアノ用がオリジナルだが、クラリネットとピアノによる編曲版もあり、これを底本にして演奏したのだろうが、両人とも楽しげにアンサンブルしていた。(1月6日・イシハラホール）